《布蘭詩歌》的古往今來

原刊登於2022年9月16至18日  新古典舞團   劉鳳學作品103號《布蘭詩歌》（Carmina Burana）節目單

劉鳳學作品103號《布蘭詩歌》是我進新古典舞團後參與的第一支大型舞作，當時團裡正籌備「2006新古典舞團三十週年精華再現」，可想見一年內密集排練旁觀學，將我等小菜鳥對表演藝術的認知迅速提升。訪談後才知，此作也是現任藝術總監盧怡全（小牛）對現代舞改觀的啟蒙，決定入劉鳳學門下，自此踏上舞蹈路。

《布蘭詩歌》陸續為台灣表演藝術留下不凡的紀錄：首演啟用三團共演後，1992至2007年間走過國內外劇場和校園巡演，2022年三館巡演創下歷來舞者樂者人數最多，不知你今日看到的是資深舞者、舞團版、臺灣體育運動大學舞蹈系「年輕版」？都是極好，你已和表演者共構此舞的歷史切片。

距離卡爾．沃夫實踐「完全劇場」已90寒暑，距劉鳳學編創相隔30年，它依然在你我和未來觀眾的人生記憶，留下長長的影子。

其實，劉鳳學並不喜歡看自己的舊作，主因她都是為當時團員量身造舞，時過人異，心境也有所變化，《布蘭詩歌》是少數的例外。首先是它「易懂」，樂曲廣傳於世，第二是「宜小宜大」，25曲能依據場地靈活調動，成為劉鳳學最受歡迎經典作之一。盧怡全說：「時逢《布蘭詩歌》30年，1992、2006年資深舞者回來參與，傳承意味濃厚。對舞者而言，它是非常可以練身體的舞作。透過這次製作，讓觀眾感受劉鳳學的編創功力。」

相較混合揉雜、著重個人表現的當代舞，劉鳳學《布蘭詩歌》融合瑪莎葛萊姆技巧和「劉氏」現代舞風格，講求拉拔軀幹、控制當中又要奮力蹦跳的爆發性，「群舞」體現空間編排的大氣，動態中錯落有致、毫無冷場的層次堆疊——劉鳳學的群舞是最難練的，可謂舞者集體夢魘——一個頂戴桂冠的夢魘，是編舞家給年輕舞者的激勵，有能耐選入群舞，代表身體能力夠格，至於跳少跳多，便是看個人不放過自己的程度了。

劉鳳學是擁抱著世界寰宇創作的人，舞耕台灣，研究路徑橫跨日本、德、英、韓、中國，為重建唐樂舞轉譯古譜，用來記舞的拉邦舞譜，正進行之《劉鳳學舞蹈全集》編纂等等，時空國籍邊界語言都不構成她的藩籬，「符號，是人類最高的智慧。」她說。卡爾．沃夫以此作立名，劉鳳學續以人體擴而大之，讓生命力再開出一個向度。

猶記得2006巡演那年的台北藝術節，《布蘭詩歌》選址大安森林公園戶外音樂台演出，午後彩排，秋季日光熾烈，序曲後不過數段我等汗流浹背，緊巴著鄰近小飲泉不離，旁人頻勸年屆81歲的編舞家到樹下歇息。她如常選了正中位置，熾光下就這麼靜定坐著，陪完全場沒有離席。後來從學長姐口中，聽老師在台下淡定地說：「你們是糖做的呀？太陽一曬你們就融化了啊！」現在想來還真是心酸的幽默。

不管劇院林間，《布蘭詩歌》都是一齣讓舞人練啊跳啊淋漓痛快的舞作。看三代舞人排練，盧怡全提及故事雖是描述修士掙脫灰袍、世間大轉一圈後回歸本心，舞在其中者又何嘗不是？希望這齣舞作能啟發更多「盧小牛」出現，一如他當年的領受。

對比碎片式訊息一發即逝的現下，還能聽一齣1930年的詩歌，看一場歷經30年的傑作，分外感懷。潮流將變，風口浪尖終會默入深海，《布蘭詩歌》震盪人心依舊，回看經典，尋找何謂本心，何謂能跨越時空的向度，讓今人後人念想不忘？