專訪故宮《大美不言》策展人 梵克雅寶品牌典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet

故宮《大美不言》特展，梵克雅寶此回展出85件珍品，品牌典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet分享策展過程令她難忘莫名的時刻之外，另有為呼應其他兩個館方展品，首次在典藏胸針增添新巧思，提點出珠寶因場合時地而變的靈動性。

編按：《大美不言》（Beauty Speaks for Itself）特展為故宮100週年院慶開啟序幕，為國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels （梵克雅寶）珠寶世家三方共展，透過田根剛（Tsuyoshi Tane）操刀之沉浸式「舞台場景（tableaux）」，呈現逾260餘件館藏。而這也是故宮博物院繼2012年與精品龍頭暨百年珠寶世家Cartier（卡地亞）合作特展後，第二次與珠寶世家合作。展名取自莊子名言「天地有大美而不言」，寓意人族好美物之天性，舉世皆然。特展各於2024年9月26日至12月29日於台北故宮博物院、2025年1月23日至4月20日於嘉義故宮博物院舉行。

原刊載於2024年12月Harper’s BAZAAR（以下剪稱HB）

Harper’s BAZAAR（以下剪稱HB）：三方典藏展出件數相當，請分享在欣賞其他兩方（故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館）展出館藏，最喜歡的作品？
Alexandrine Maviel-Sonet（以下以稱AM）：當然是入場第一個展櫃的兩個瓶器：故宮〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉與裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，兩件作品的工藝美學呈現《大美不言》核心精神。以及最後一個展櫃：〈如意三足花瓶〉、〈翠玉白菜〉和梵克雅寶〈印度風格項鍊〉，世家這件出自70年代的轉換式珠寶，鑲嵌雕花祖母綠寶石，我們感到非常榮幸，能和舉世知名的典藏並列。

不過，我還想分享個人的最愛，其實是一枚玉作〈玉舞人佩〉（西漢早期至中期，公元前206-74年，6×2.9×0.4公分），是件小小的吊墜，製工精巧，舞動姿態細膩，因為「舞蹈」、「芭蕾」是梵克雅寶最鍾愛的設計主題之一，難以想像2000年的工匠就有這般手藝，所以特別觸動我。另外很喜歡的一件〈日蝕〉織物雕塑出自當代藝術家Simone Pheulpin，採棉布打造，織料紋理展現極簡美，完美呈現子題「動靜有形Movement」。

HB：世家此次是否有較少或從未展示過、首次曝光的珠寶呢？
AM：有，「自然萬物」單元裡的〈飛鳥〉胸針（1928年）（鉑金、白K金、瑪瑙、禽鳥羽毛與鑽石），我們是第一次以添加「白色尾羽」的方式展示這枚胸針，呈現它在20、30年代仕女佩戴的原始模樣。根據檔案庫資料，查知舊時年代，仕女會因應場合，在鳥兒造型胸針的尾巴加上羽毛裝飾，戴起來更加飄逸。但是羽毛不耐保存，只有胸針流傳下來。為了呼應其他兩個館藏的展出品，在規劃時，決定為這枚胸針鑲上新的尾羽，呈現上更加靈動。

HB：故宮館方提及全展規劃始於7年前，世家約是幾年前開始正式加入？
AM：大約是在三年前，三方聯展和合作模式較為明朗，並著手思考，要各自展出哪些典藏品？光是定調出三方都能參與的「主題」，便花了約一年時間。對於社會大眾而言，我們是有著三種不同個性的單位，但在呈現上必須有一致調性。我們想要透過珍藏，展現不同時代、來自不同國度、有著頂尖手藝的藝術家、工藝師、匠師，無分西方或東方，都可能受到同樣主題的啟發和靈感，譬如大自然，譬如顏色等等。

HB：《大美不言》策展過程當中，可有令你難忘的時刻？
AM：就在去年7月23日，我們一行人造訪故宮的那一天。在策展過程，三方會個別安排一個期程，邀請對方到庫藏裡，實際鑑賞和認識重點品項。那幾日展覽空間設計師田根剛也同行，因為他也必須先做功課。故宮安排兩天的時間，將重點展品一件件呈現出來，記得看了大約20件，除了解說，也有機關上的操作等等。例如〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉其實藏有機關，館員操作機關、瓶身旋轉，記得當時全場鴉雀無聲，裡面的顏色圖樣原來這麼豐富！還有精巧的〈雕橄欖核舟〉，之前都是從螢幕上看，還以為很大呢，那天親眼所見才發現原來不過3.4公分！而裡頭竟然裝了那麼細膩的自然風景。

HB：對於已習慣從數位浪潮獲得新知的年輕世代，你認為《大美不言》值得年輕世代親身造訪的理由，以及想傳達給社會大眾的信息？
AM：我們是不可能只是透過電腦和手機螢幕，去理解世界的全部。隔著一層螢幕，你無法想像一件珍寶真正的大小和尺度，也看不見精細的造工和顏色。世界上沒有任何事物，能比得上你「親眼所見」來得真實和動人，以及見到真品當下的觸動感。我期待年輕人能走入展間，親身感受看見實物的當下。