專家帶逛故宮《大美不言》！巴黎裝飾藝術博物館策展人管Béatrice Quette專訪

巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）策展人暨亞洲與伊斯蘭典藏主管 Béatrice Quette說起藏品滔滔不絕，學者風範與智識於答問間吐納自如。她提及策展過程中，三方給予彼此的自由度，讓藏品不為歷史脈絡所束縛，能因單元和情境延伸出多樣的觀看方式。《大美不言》是一個向所有年齡層張開雙臂的特展，無論你所學為何，一定都能在5個單元中，找到不喜歡或喜歡的對應，或心有靈犀的語彙。

原刊載於2024年12月Harper’s BAZAAR（以下剪稱HB）

巴黎裝飾藝術博物館策展人暨亞洲與伊斯蘭典藏主管Béatrice Quette。

HB：策展時，是先訂下展覽題目，還是主題先行呢？
Beatrice Quette（以下簡稱BQ）：是先訂下主題和單元，題目「大美不言」則是最後才歸納出來的。初期規劃7大單元，後來縮減成5個單元，為了讓展覽更聚焦。爲什麼得訂下單元和主題？因為三方典藏品的歷史年代各有不同，梵克雅寶典藏（Heritage Collection）起自1906年，巴黎裝飾藝術博物館最古老展品源於中古世紀，故宮藏品則可追溯至史前時代，因此，我們必須找到一個共通點、一個解方，能容許三方館藏，都能納入其中，不但能呈現三方館藏的多樣性，當它們同時放置在一個展櫃時，或許乍看之下互不相干，深究其中，卻又能看到其中指涉和相對應的意涵。

舉例來說，「動靜有形Movement」第一個展櫃，裝飾藝術博物館展出法國波旁復辟時期的對瓶，梵克雅寶則展出黃金工藝編織的紐索珠寶，故宮展示戰國時期的銅器〈繩紋瓶〉，相較其他兩件作品年代，更為古老，對我而言便相當大膽。因為以博物館尋常的策展觀念，藏品展出總不脫離歷史脈絡。但是在《大美不言》，藏品並不必然會被歷史脈絡和年代所束縛，譬如這個展櫃裡的作品，是找出共同的裝飾元素「繩索」裝飾紋路，給予觀者在欣賞的過程中，有「wow！」豁然開朗的驚嘆。

HB：請分享三年過程當中，令你難忘的時刻？
BQ：（開展）三週前，看到入場第一個展櫃組裝上、正式呈現的時刻。當然，一開始，三方都知道成果一定會力求完美。不過，人與人之間的情感，以及看到真實物件的鏈結，還是實體相見來得踏實，單單透過電腦螢幕，都還是若有似無。我還記得那一天，當全部的人看到第一個展櫃裡三件展品真實呈現眼前時，終於不再是印出來的A4紙，或是電腦簡報，而是瑰寶本體，加上田根剛沈浸式的氛圍設計，那瞬間真是令人難忘！效果甚至比我們想像都還要出色。

HB：如何在三館共策當中，既能維持自身的定位，又能與其他館方取得平衡？
BQ：不難，三方一開始便決定，要在同一個展櫃，放入三件珍藏，意即三方幾乎都要以藏品出席。不過也有例外，在少部分展櫃，你只會看到其中兩方的物件，因為第三方沒有相對應的展品，其中仍存在自由度，不會為了放而放。最終，三方展件85至92件不等，相差並不遠，所以自始至終都維持平衡，彼此幫襯。

HB：你認為《大美不言》適合哪些年齡層的觀眾群呢？
BQ：我想全世界的博物館和美術館，都正在面臨年輕世代不願意走入實體場館、觀眾群流失的問題。因為手機和電腦裡的花花世界太吸引人了！孩子們覺得不用出門，便能知天下事，結果，他們從來沒有機會體會「真實」。

我認為《大美不言》是向所有人張開雙臂的展覽，無關乎你的所學和背景，你都能在5個單元當中，找到看得懂的語彙。譬如顏色（五彩繽紛），譬如大自然（自然萬物）——我們都在大自然擁抱下生活。或是「奇幻仙境（fantasy）」，誰都有過奇思怪想的時候，每一個文化，都有它的神話傳說，而每一個人，都有他想私藏在心內的祕密。
《大美不言》具有絕佳的易讀性，從兒童、孩子、青少年到大學者，都能在裡頭找到你喜歡或不喜歡的對應，加上展場設計、佈景、燈光、顏色的編排，為觀展經驗流動性加分。